工笔画入门18描,工笔画精选

一、白描和工笔画有什么区别？

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古人白描有十八种描法，我们现在用得比较多的是钉头鼠尾描，铁线描，琴弦描，混搭描跟减笔描。指的是只勾线就能基本体现出物像的大概，或者只有黑白色，又或者是只有墨色跟纸的颜色（这里的墨色有可能是朱砂色，也有可能是金色银色，而纸是有黑色，蓝色等其他颜色的）。白描可以是工笔画未染色前的勾线，也可以是小写意未染色前的勾线。最简单的理解就是没有染色的勾线都叫白描。

而工笔画，是用熟宣纸或者熟绢，在精瑾白描的基础上，通过底色，分染，统染，烘染，罩染等层层渲染。古人说的是三矾九染而成的。工笔画也有色彩艳丽，清新淡雅等各种各样的画风，比写意画更偏向写实，让人一眼就能看出所画的物像是何物，视觉唯美。以下分享几张工笔白描跟写意白描，还有工笔画图片，希望对你有帮助。

②

你的这个问题首先就是一个错误的概念。因为白描是工笔画的一种表现形式。它不是脱离于工笔画存在的一种绘画形式。

工笔画舍弃了光源、明暗和体面，讲究“以线立骨”，即用线表达一幅作品的立体，深度，所以白描法可以说是工笔画中非常重要的表现形式。

《八十七神仙卷》局部

一 工笔画的分类中包含白描的表现形式

工笔画从表现形式上大致分为四大类:白描、工笔淡彩、工笔重彩、没骨画。

工笔画从表现题材上可以分为山水、花鸟、人物三大画科。

二 白描是什么？与工笔画其他种类有什么区别？

白描：也就是我们俗称的线描，既是工笔画的基础，也可独立存在，用线条勾勒出物体的形状，不需要涂颜色，也不用明暗。

《送子天王图》局部

《送子天王图》又叫《释迦降生图》，为吴道子根据佛典《瑞应本起经》创作纸本墨笔画，此为宋人摹本，托名于吴道子。全卷分3段，前段绘送子之神及其所乘瑞兽与天王及侍从天女；第二段绘如来护法神大自在天端坐石上情形；第三段绘净饭王抱持婴儿正稳步前行中。

工笔画中其他的品类都涉及到色彩的运用，譬如：

淡彩:是指在白描的基础上以墨和花青、藤黄、洋红、胭脂等透明植物质色(又叫水色)着染。基本方法与重彩相同，但比重彩着染要简便一些。淡彩强调淡雅、单纯、朴素、纯净之美，具有线条清晰，色彩明快，清新淡雅 朦胧的效果。

重彩:是指用笔工整、细密，多以矿物质颜料如朱砂、石青、石绿等不透明石色着染。染色步骤较为复杂，经多次叠染，色彩深沉厚重，富丽堂皇，精致工整。

没骨:五代时期的徐熙，独创没骨画法，不用勾廓，直接以色彩染出物象之形态与神韵，所以称它为没有骨干的工笔画。除了不勾轮廓线外，其他部位的线条，如叶筋、花脉、鸟羽等，在染色之后仍要用色线勾画，并要做到线色融合一 体，或是直接用色染出线的感觉来。

三白描的艺术成就

在中国绘画技法中，白描是最有特色的技法之一，而纯用线条和浓淡墨色描绘实物的白描画法，可以说是线描技法发展的最高、最纯的阶段。

宋代画家李公麟正是在这艺术浪尖上的弄潮儿，他使白描技法成为后人学画所遵从的样板典范，“犹如群龙之首”千百年来代代相传。

临李公麟人马图

李公麟的朴素淡雅的“白描”，便是从吴道子“不以装背为妙，只以墨踪为之”的白画发展而来。邓椿 在他的《画继》里说:“吴道玄画今古一人而已，以予观之，伯时既出，道玄(吴道子)讵容独步。”因此， 李公麟笔下“扫去粉黛、淡毫轻墨、高雅超逸的白描画，被后人称为”天下绝艺矣”。

李公麟《白描佛像第十三尊者》

说到白描，必须要提到“吴带当风，曹衣出水”，这两种衣纹描绘风格便是北齐画家曹仲达和唐代画家吴道子开创的。

吴带当风:唐画家吴道子善画佛像，笔势圆转，所画衣带如被风吹拂。后人以吴带当风之称美其高超画技与飘逸 的风格。

曹衣出水:佛像仿佛身着薄质而十分贴体的衣服，描绘衣纹的线条多而稠密，整体感觉好像出水湿衣的效果，与吴带当风相对的一个概念。

相对于“吴带当风”，“曹衣出水”要出现的更早一些。 区别在于“曹衣出水”强调形体美，着意刻画人物曼妙的体态;“吴带当风”注重 神态美，倾向于凸显人物的风度和神韵。

“吴带当风”的风格更是在之前佛画风格的基础上加以改良，形成的极具中国特色的艺术样式，并对后 来的“周家样”的形成起到了推动作用。

“周家样”指的是继吴道子之后而起的重要人物画家周昉，他的佛教画曾成为长期流行的标准，被称为 “周家样”。传世作品有《簪花仕女图》卷、《挥扇仕女图》卷、《调琴啜茗图》卷等。

二、白描解说？

很多朋友是刚刚接触到国画的，白描是国画的基础练习形式之一，今天要给大家讲讲白描的基本含义以及特点。想了解的朋友一起来看看吧，理论知识也是很重要的。

1.白描的基本含义

白描是中国画的一种，古代称之为“白画”，是一种技法形式的名称，通常也叫“线描”。白描是用毛笔墨线勾描物象轮廓、结构，有时也可以渲染淡墨，以增加画面的层次和整体感，其特点是造型简练、明确。它的艺术语言丰富，线的长短、粗细、方圆、曲折、疏密、虚实，以及用笔轻重、顿挫、刚柔等各种节奏变化都是它独特的艺术表达方式。

中国画白描有着高度的艺术表现力及独立的审美功能，经过历代画家的创作积累，有关线条的技法名称甚多，分类亦细，如画衣纹的“十八描”，以及“曹衣出水”、“吴带当风”等，都形象地概括了白描的艺术表现力与感染力。白描是学习工笔画的重要基本训练，一幅好的中国画通常有好的白描。

白者，素也，就是用单一颜色——墨画描绘对象，是用线来塑造对象，这种线不是简单的轮廓线，而是富有刚柔、轻重、急缓、长短、粗细、疏密、浓淡等变化的线，它可以表现对象的形象、体积、空间、质感和人物的精神面貌，使对象跃然纸上。

白描强调线条的运用，在线条的变化中表现其韵律与美感，是以骨法用笔为理论基础。早期的白描画，其线描技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝，白描线条才发展到有粗细轻重的变化，能生动表现衣褶的动感与厚度感。

白描是从宋代李公麟开始才发展成独立绘画形式的，在这以前白描还只是作为绘画粉本而勾描的。李公麟继承了顾恺之、吴道子的优秀传统，把方折劲挺的铁线描融合进去，准确地表现了形象的结构和质感特征，形成了自己新的风格。他的作品被称为“独步当时”、“映照千古”，认为李公麟是“吴道子之后一人而已”。李公麟一生专门从事白描创作，是杰出的白描大师，对后世影响极大。

白描是中国画的基础训练形式之一，可以帮助大家学习国画中的造型能力，也可以作为国画中独立的一种画种。