工笔画入门十八描,工笔画18种描法图解

线条造型是中国传统绘画的一个特点。无论是人物画、山水画还是花鸟画，都需要用线条勾勒物体。古代画家将各种形式的白描归纳为十八种技法，称为十八笔，作为传授白描技法的基本程序。当然，十八描既是人物画的基本技法，也是花鸟画的基本技法。

【游丝描】

游丝图又称高固游丝图。它的线条纯粹是用圆头均匀的中心笔画的。它有起伏，平滑而自由，看起来又细又长又流畅。画出来的人物像春蚕吐丝。后世又称其为春蚕吐丝画。顾恺之《洛神赋图》和《女史甄嬛图》中使用的线条连续、缓慢、自然，节奏非常均匀，被认为是典型的薄纱描写。后来曹忠达、李公麟、赵孟复等人画作中的线条也属于这种白描形式。这种流畅、圆润、流畅、舒展的描写，适合表现文人墨客、贵族妇女、淑女等形象。

【铁线描】

用中心圆笔的描述没有显示出软弱的迹象。当笔开始转动时，它有一种轻微的回正的意思。例如，如果线环弯曲，则圆圈中有轻微的刻画痕迹。在顾恺之、阎立本、李公麟、吴宗元等人的作品中，都有铁丝描写的特点。

【琴弦描】

与高固游丝描法属于同一类型的描法。中锋垂腕用笔，画出的线条比高古游丝描更粗韧，就像中国古代弹拨乐器的琴弦。五代的周文举都擅长用这种方法。为了强调柔软的丝绸质地和垂直漂浮时的姿态，在书写过程中使用中心慢慢绘制。它的线形平直挺拔。它的目的是为了更逼真地展示真丝裙的褶皱。

【行云流水描】

中心应该使用这种绘图方法。笔法如行云流水，活泼飞扬，跌宕起伏。这种方法是李功林描述的最典型的。元代唐芳在《画鉴》中说": " (李伯师）但临摹古画，以丝着色，笔法如行云流水，跌宕起伏。比如李公麟的《无周图》，迎风飘扬的旗帜和当地士兵身上柔软的罩衫，线条流畅，文字清新，如行云流水，可以自由滚动。又如他的《维摩表演教育图》，画中人物的线条行云流水，画中墨色的变化使画中人物展现出圣洁风尘的风采。

【蚂蝗描】

【钉头鼠尾描】

【混描】

【橛头钉描】

【曹衣描】

【折芦描】

这种描线法画出来的服装线条，从头到尾都比较锐利，线条笔转向中间时由于压力增大，形如折断的芦苇叶，故名。画芦苇时，书写的速度不宜过快，过快容易变得粗糙。也不宜太慢，太慢容易笔涩滞。一方面，在写生的同时用淡墨渲染，有利于增强服装线条的立体感。另一方面，也能缓解因转笔激烈而产生的张力和僵硬感。比如宋代李唐的《采薇图》。

【柳叶描】

这种方法画出的线条像柳叶，但比兰叶稍短。它们轻盈、灵活、优美。《点石寨丛画》云：钉头不怒落笔，心手如柳叶。这种描摹法适合表现质地轻盈柔软的衣服。如明代朱占基的《武侯高烈图》中，人物的服装线条多以柳叶描绘，偶尔也会有一些较长的线条以蓝叶描绘，使整个画面呈现出一种清新、生动、轻盈的感觉美感。

【竹叶描】

它由宋代的水墨和竹画技法演变而来，因线条如竹叶而得名。《点石寨丛画》中说竹叶描写横卧用笔，为肥短左右，似竹叶。在人物服装线条的描写中，竹叶、柳叶、芦叶的叶片外形极为相似，只能通过刻画时的重量、刚柔度、手腕长度的变化来区分。如清代于之鼎所绘的《李图南听松》中的服装线条，用笔有明显的起伏，线条粗细变化较大，很像竹叶迎风飘扬，飘逸活泼。

【战笔描】

又称战笔水纹描写，宋《宣和画谱》有这样的记载：周文举、金陵句容人也，......擅长绘画，又薄又硬。其中，薄而硬的战钮这一说法，可以看作是笔触的原始依据。周文举的《双屏象棋图》描绘了当时文人士大夫的象棋聚会场景。画中人物质朴、单薄、笔法流畅，服装线条线条表现出曲折颤动之感，与画谱上的记载基本一致。

【减笔描】

【枯柴描】

干木描和减笔描在用笔上没有太大区别，只是前者渴望更多的笔，后者干湿兼用。比如宋代龚凯的《中山行图》中，钟驹的服装线条都是用偏锋和渴笔画的。线条分开时，还会产生飞白的效果，就像枯木高悬。明代画家多采用这种描写方法。比如武卫、张璐、周晨等画中人物服装中的线条，基本都属于这种类型。

【蚯蚓描】

【橄榄描】

橄榄刷从头到尾极轻，头尾细细，中间厚重厚重，所绘衣纹如橄榄果，故名。周律静、王宇认为，这种方法是颜回创造的，比如颜回的《铁拐仙画像》。服装线条的线条用颤抖的笔触画出，头尾细细，中间的线条像橄榄一样粗。

【枣核描】

枣仁图用大尖片绘制。虽然类似于橄榄画，但线条的节奏比橄榄画更柔和，所以线条更自由。枣核描用大笔画，中间转折处圆润浑浊，呈枣核形。由于线条的急转弯，中间自然隆起，线条较短，枣仁描更适合表现麻布的质感。如清代金农的《钟葵图》，就是典型的枣仁示踪法。

趣宠号网友总结：以线造型是中国传统绘画的特色，不管是人物画，还是山水画、花鸟画，都少不了以线勾勒物象。

古代画家把各种线描形式概括成十八种技法，称“十八描 ”，作为基本程式用于传授线描技法。

当然，十八描并不仅仅是人物画的基本画法，同样也是花鸟画的基本技法。